_________________________________________________________________________________________________
SENS ŻYCIA WG MONTY PYTHONA
THE MEANING OF LIFE
KOMEDIA, W. BRYTANIA 1983
REŻ. TERRY GILLIAM/TERRY JONES,
WYK. GRAHAM CHAPMAN, JOHN CLEESE
PREMIERA: 31.03.1983
OPIS: Sześciu szalonych Pythonów w swoim najbardziej zwariowanym filmie! John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones, Eric Idle, Terry Gilliam, Michael Palin postanawiają wyjaśnić Sens Życia. Ci niepoprawni Brytyjczycy prezentują żarty na temat różnorodnych części ciała i ich funkcji, wydarzeń wojennych, cudu narodzin oraz tego, co czeka na nas w niebie. Dla Pythonów nic nie jest świętością. Po obejrzeniu ich w akcji zaczniesz patrzeć na życie inaczej. Humor w tej opowieści jest szczery i radosny.
KOMENTARZ: Jedyny film, na którym ryczałem ze śmiechu, choć już składanka „Skeczu z papugą nie będzie” zaraziła mnie nieodwracalną miłością do Monty Pythona. Film, który zdefiniował mnie i moje postrzeganie świata, moją wrażliwość na absurd. Wielu mogłoby też wskazać ich pierwszą („Monty Python i Święty Graal”) lub drugą („Żywot Briana”) fabułę, ale (nie licząc wielce udanej kompilacji skeczy „A teraz coś z zupełnie innej beczki”) to właśnie „Sens życia” najbardziej przypomina ich nadrzędne dokonanie – czterdziestopięcioodcinkowy serial „Latający Cyrk Monty Pythona” - wynosząc jego wypracowaną przez lata formułę o poziom wyżej. Najdoskonalsza komedia świata. Choć paradoksalnie wiele można byłoby w niej poprawić, to i tak nikt nawet nie zbliżył do ich piorunującego efektu. (najbliżej byłby serial „Family Guy”, jeśli dałoby się go godnie podsumować w 100 minutach).
Ale trzeba pamiętać, że bez Braci Marx nie byłoby Monty Pythona, więc takie obrazy, jak „Noc w Operze” czy „Dzień na wyścigach” to jazda obowiązkowa. Inne komedie warte uwagi? Nie ma ich zbyt wiele: „Borat: Podpatrzone w Ameryce, aby Kazachstan rósł w siłę, a ludziom żyli dostatniej”, „Bruno”, „Dyktator” Chaplina, seria „Naga Broń”. Polska? „Zezowate szczęście” i długo, długo nic…
Jeszcze więcej Monty Pythona: „Odleciany cyrk Monty Pythona”, „Awantura o spadek”, „Jak wkurzać ludzi”, „Rybka zwana Wandą”, „Baśń o ludziach stąd”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
ZIELONA MILA / SKAZANI NA SHAWSHANK
_________________________________________________________________________________________________
ZIELONA MILA
THE GREEN MILE
DRAMAT, USA 1999
REŻ. FRANK DARABONT,
WYK. TOM HANKS, MICHAEL CLARKE DUNCAN
POLSKA PREMIERA: 24.03.2000
OPIS: W 1935 roku policja aresztuje czarnoskórego Johna Coffeya, podejrzanego o morderstwo dwóch białych dziewczynek. Mężczyzna nie przyznaje się do winy. Twierdzi, że chciał im tylko pomóc, ale z powodu jego koloru skóry i braku innych podejrzanych nikt nie chce uwierzyć w jego wersję wydarzeń. Trafia do celi śmierci w więzieniu Cold Mountain, gdzie szefem strażników jest Paul Edgecomb. W zakresie jego obowiązków leży odprowadzanie skazańców na krzesło elektryczne. Korytarz, przez który wtedy przechodzi, ze względu na kolor linoleum leżącego na podłodze nazywa się Zieloną Milą. Zawsze, gdy widział śmierć przestępców, był przekonany o ich winie. Tym razem jest inaczej.
SKAZANI NA SHAWSHANK
THE SHAWSHANK REDEMPTION
DRAMAT, USA 1994
REŻ. FRANK DARABONT, WYK. TIM ROBBINS, MORGAN FREEMAN
POLSKA PREMIERA: 16.04.1995
OPIS: Film opisuje historię bankiera Andy'ego Dufresne, którego niesłusznie skazano na dożywotnie więzienie za domniemane zabójstwo żony i jej kochanka. W związku z niepodważalnymi dowodami i brakiem innych podejrzanych główny bohater trafia do Shawshank. Tam rządzą brutalni strażnicy z dyrektorem więzienia, Samuelem Nortonem, na czele. Początkowo także więźniowie nie są nastawieni zbyt przychylnie do nowego przybysza. Z czasem się to zmienia. Wspomniany dyrektor wykorzystuje Andy'ego do przeprowadzania swoich brudnych interesów. Dzięki niezwykłej inteligencji i sprytowi udaje się Dufresne przetrwać wszystkie te trudy. Nie bez znaczenia jest też przyjacielska pomoc Ellisa Boyda „Reda" Reddinga. [opis dystrybutora]
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Dwa filmy Franka Darabonta o więźniach i ich miejscu odsiadki. Pierwszy – cudownie naiwny, słodziutki wyciskacz łez, który skłania do schowania cynizmu i zachęca do wiary w człowieka. Choć paradoksalnie puenta okazuje się dosyć gorzka i przewrotna… „Skazani na Shawshank” to film z kolei mocno niepozorny, acz elektryzujący od pierwszych minut. Właściwie nie dzieje się wiele, niczego niebywałego nie uświadczymy na ekranie, ale nie mamy wątpliwości, że to od początku do końca bezbłędnie zrealizowane, bezpretensjonalne dzieło.
Terytoria przyległe: „Myszy i ludzie”, „Kompania karna”, „Dym”, „Stań przy mnie”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
FORREST GUMP
FORREST GUMP
KOMEDIODRAMAT, USA 1994
REŻ. ROBERT ZEMECKIS, WYK. TOM HANKS, ROBIN WRIGHT
POLSKA PREMIERA: 04.11.1994
OPIS: Jeszcze nie było filmu, który jak „Forrest Gump" Roberta Zemeckisa z porywającą kreacją Toma Hanksa odniósłby równy sukces kasowy i artystyczny. W ciągu trzech burzliwych dekad Forrest zmienia się z lekceważonego inwalidy w gwiazdę amerykańskiego futbolu; z bohatera wojny w Wietnamie staje się królem krewetek; od honorów Białego Domu przechodzi w ramiona ukochanej. Jest odzwierciedleniem naszej epoki, ostatnim niewinnym w czasach, kiedy Ameryka utraciła swoją niewinność. Serce podpowiada mu w sprawach, których nie ogarnie jego umysł. Jest człowiekiem zasad, a jego sukcesy inspirują wszystkich. [opis dystrybutora]
KOMENTARZ: Aż ciężko opisać słowami, za co można lubić ten film. Chyba po prostu za to, że jest. Że przez te 2,5 godziny można się poczuć jak ten wesoły, nie do końca rozumiejący otaczającą rzeczywistość Gump. Jego prostolinijny styl bycia, głupkowata pokora z jaką przyjmuje przedziwne zrządzenia losu, bezrefleksyjne kierowanie się kilkoma maminymi mądrościami można traktować jako swoisty, kinematograficzny antydepresant, powstały jakby z klasyków polskiego kina – „Żywotu Mateusza” i „Iluminacji”. To także archetypiczny reprezentant dla nieskończonej ilości lekkich łatwych i przyjemnych, a przy tym niegłupich filmów - w jakimś stopniu - o dorastaniu.
Biografie, których nie było: „Zezowate szczęście”, „Harvie Krumpet”, „Iluminacja”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
CHŁOPCY Z FERAJNY
GOODFELLAS
DRAMAT/GANGSTERSKI, USA 1990
REŻ. MARTIN SCORSESE, WYK. ROBERT DE NIRO, RAY LIOTTA
POLSKA PREMIERA: 31.12.1990
OPIS: Henry wraz z dwójką przyjaciół, Tommym i Jamesem pracują dla mafii jako wykonawcy wszelkich zleceń. Z początku Henry uważa swoją pracę za jedyną, która daje mu możliwość spełnienia własnych ambicji dzięki niej jest bowiem szczęśliwy i bogaty. Jednak wkrótce na własnej skórze przekonuje się, że przestępcza solidarność łączy się też z okrucieństwem, sadyzmem i demoralizacją...
KOMENTARZ: Ikoniczny film gangsterki, który… nijak ma się do całej reszty. Jakże odmienny jest od dzieł tuzów tegoż kina: Briana De Palmy, Francisa Forda Coppoli czy nawet „westernowca” Sergio Leone. Ze świecą szukać filmu o podobnej tematyce, który łączyłby niesamowitą lekkość formy z wartką akcją, która zupełnie naturalnie skłania oglądającego do totalnego wejścia w filmową rzeczywistość; do odczuwania sympatii dla kryminalistów, niekiedy utożsamienia się z nimi. No i to pierwowzór dla kapitalnego „Wilka z Wall Street” z tego roku.
Chłopcy z mafii: wiadomo jaka trylogia, „Dawno temu w Ameryce” „Człowiek z blizną”, „Życie Carlita”, „Nietykalni”
Martina Scorsese nigdy za wiele: „Wilk z Wall Street”, „Wściekły byk”, „Aviator”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
SKRAWKI / DZIECIAKI
_________________________________________________________________________________________________
SKRAWKI
GUMMO
DRAMAT OBYCZAJOWY, USA 1997
REŻ. HARMONY KORINE, WYK. JACOB SEWELL, NICH SUTTON
PREMIERA: 29.08.1997
OPIS: Paradokument opisujący, jak wyglądają szczątki pozostałe po niegdyś normalnym miasteczku w stanie Ohio. Film jest mieszanką ujęć z rodzinnych kronik i wydarzeń w czasie rzeczywistym. Zdekompletowane rodziny nie spełniają swoich funkcji, a dzieci pozostawione samym sobie zajmują się makabrycznymi rozrywkami. Rodzice sami nie są w stanie pogodzić się ze stratą bliskich i zniszczeniem dobytku życia. Wnętrza domów przypominają graciarnie pełne starych zdekompletowanych mebli i brudnych szmat. Nic nie jest tam normalne, wartości zostały odwrócone, przemoc nie jest napiętnowana, dziewczyny są wulgarne, dorośli nagminnie piją.
DZIECIAKI
KIDS
DRAMAT, USA 1995
REŻ. LARRY CLARK, WYK. LEO FITZPATRICK, CHLOE SEVIGNY
POLSKA PREMIERA: 27.09.1996
OPIS: Kontrowersyjny film o nowojorskich nastolatkach, których życie upływa pod znakiem imprez, alkoholu, seksu i narkotyków. Jeden z nich Telly uważa, że bezpieczny seks, to seks z dziewicą. Pewnego dnia jedna z jego byłych partnerek zupełnie przypadkiem dowiaduje się, że po stosunku z Tellym została nosicielką wirusa HIV, tymczasem on wykorzystuje inną nic nie podejrzewającą dziewczynę...
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Oba filmy łączy osoba scenarzysty – słynnego freaka, Harmony Korine. Ciekawszy jest jego fenomenalny debiut reżyserski. W kinie ciężko znaleźć coś podobnego do „Gummo”. Nie jest to film nowelowy, ale skrajnie niejednorodny; złożony jakby z filmowych obrazów niż połączony jakąkolwiek narracją odgórną. Za to wcześniejszy film, stanowiący jego debiut jako scenarzysty, to film o klasycznej strukturze, ale chyba jeszcze bardziej wstrząsający. Z dzisiejszej perspektywy „Dzieciaki” jawią się jako mniej wypolerowana wersja „Spring Breakers”. Wszystkie trzy produkcje wywołują śmiech u odbiorcy z trochę innego powodu: „Gummo” za swoją nieodpartą dziwaczność, „Dzieciaki” za swoją bezpośrednią wulgarność, a „Spring Breakers” za specyficzną grę z konwencjami gatunkowymi.
Inne kinematograficzne dziwaki: „Holy Motors”, „Brzuch architekta”, „Przypadek Pekosińskiego”, „Tańczący jastrząb”, „Być jak John Malkovich”, „Trainspotting”, „Jabłka Adama”, „Funny Games”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
WSTYD
SHAME
DRAMAT, W. BRYTANIA 2011
REŻ. STEVE McQUEEN,
WYK. MICHAEL FASSBENDER, CAREY MULLIGAN
POLSKA PREMIERA: 24.02.2012
OPIS: Brandon, 30-latek, atrakcyjny singiel z Nowego Jorku nie potrafi zapanować nad swym życiem erotycznym. Sytuacja jeszcze bardziej wymyka się spod kontroli, kiedy niespodziewanie wprowadza się do niego siostra. Nominowany do Złotych Globów, pulsujący emocjami dramat erotyczny Steve'a McQueena bada naturę seksu, bliskości i związków we współczesnym świecie.
KOMENTARZ: Bodaj pierwszy poważny, a przy tym autentycznie wciągający film o piekle seksoholizmu. W odróżnieniu od głupawych komedyjek o jeszcze głupszych nastoletnich chłopcach, ten film pokazuje to uzależnienie jak każde inne – czyli jako pasma niekończącego zaspokajania potrzeb w coraz to bardziej desperackiej formie. I odrzuceniu proponowanej pomocy.
No hope stories: „Siódmy kontynent”, „Plac Zbawiciela”, „Zabić prezydenta”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
HAPPINESS
HAPPINESS
KOMEDIODRAMAT/OBYCZAJOWY, USA 1998
REŻ. TODD SOLONDZ, WYK. JANE ADAMS, JON LOVITZ
POLSKA PREMIERA: 29.10.1999
OPIS: Film psychologiczny ukazujący codzienne problemy współczesnych Amerykanów. 30-letnia kobieta mieszka w domu swoich rodziców, którzy są emerytami i wyjechali na Florydę. Kobieta marzy o miłości i wdaje się w romans ze swym uczniem, który jednak okazuje się złodziejem. Jej dwie siostry przeżywają podobne marzenia i podobne rozczarowania.
KOMENTARZ: W mojej wersji filmu powitał mnie ostrzegawczy napis, iż pod żadnym pozorem nie powinny oglądać dzieci. Wyjątkowo muszę się zgodzić. Z jakiegoś powodu przystępując do lektury dzieła spodziewałem się specyficznego komediodramatu, toteż początkowe sceny wywoływały u mnie śmiech. Z czasem jednak zacząłem uzmysławiać sobie powagę sytuacji, a seans zakończyłem z niedowierzaniem. To jeden z najbardziej wstrząsających, brutalnie szczerych, aczkolwiek mocno wykrzywiających rzeczywistość. Solondz kreuje iście niesłychane, spaczone i niepokojące realia, którym – świadom nieautentyzmu – nie zdołałem się oprzeć. Co prawda, nie jest on tak brutalny jak duszne „Nieodwracalne” Gaspara Noe, ani tak niesmaczny jak produkcje Pasoliniego („Salo, czyli 120 dni sodomy”), ale i tak seans ten zostanie z całą pewnością w człowieku na zawsze. Etykietka „mind fuck” w pełni zasłużona.
Patologie: „Nieodwracalne”, „Polowanie”, „Zły dotyk”, „Serbski film”. Wszystkie diametralnie różne, ale każdy wstrząsający.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
CZŁOWIEK SŁOŃ
THE ELEPHANT MAN
BIOGRAFICZNY/DRAMAT, USA 1980
REŻ. DAVID LYNCH, WYK. ANTHONY HOPKINS, JOHN HURT
POLSKA PREMIERA: 31.12.1980
OPIS: Wiktoriańska Anglia. Dr Frederick Treves trafia przypadkowo do jarmarcznej budy cyrkowej, gdzie dowiaduje się, że wystawiono na pokaz istotę nazywaną człowiekiem-słoniem. Dobija targu z właścicielem i wypożycza dziwną postać, aby dokładniej zbadać tak rzadki przypadek medyczny. Nieszczęśnik nazywa się John Merrick. Wycieńczony astmą i nieludzkim traktowaniem, zostaje przewieziony do szpitala. Okazuje się, że straszliwie zdeformowane ciało kryje człowieka o niezwykłej inteligencji i wrażliwości.
KOMENTARZ: Film o samotności, inności, niesprawiedliwym odrzuceniu przez społeczeństwo. Podobnie jak „Duże zwierzę” Jerzego Stuhra, choć w bardziej tragicznym ujęciu. Okazuje się, że David Lynch ma lepszą rękę do filmów „zwykłych” (jak „Prosta historia”) niż do wszystkich psychodelicznych i niezrozumiałych produkcji z którymi jest najbardziej kojarzony.
Samotnicy: „Prosta historia”, „Schmidt”, „Rain Man”, „Samotny mężczyzna”, „American Beauty”, „Broken Flowers”, „Rysopis”, „Rushmore”, „Pora umierać”, „Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową”, „Umberto D.”, „Szósty zmysł”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
BRAZIL
BRAZIL
KOMEDIODRAMAT/SF, W. BRYTANIA 1985
REŻ. TERRY GILLIAM, WYK. JONATHAN PRYCE, ROBERT DE NIRO
POLSKA PREMIERA: 31.12.1985
OPIS: Surrealistyczna wizja utopijnej rzeczywistości, gdzie biurokracja i wszechobecna rządowa inwigilacja są na porządku dziennym. Urzędnik Sam Lowry spotyka Jill Layton, kobietę swojego życia. Kobieta ukrywa jednak wielką tajemnicę. Nieoczekiwanie Sam zostaje wciągnięty w spisek mający na celu obalenie istniejącego systemu...
KOMENTARZ: Nie należę do osób oglądających ten sam wielokrotnie (rzadko więcej niż raz), ale ten jest moim rekordzistą frekwencyjnym – zaliczyłem bodaj 7 razy. Terry Gilliam, niezastąpiony animator Monty Pythona, niemal przeniósł na ekran „Rok 1984” George’a Orwella z iście frapującym rezultatem. Lektura absolutnie obowiązkowa właściwie dla każdego entuzjasty kina.
Terry Gilliam dla nienasyconych: „Las Vegas Parano”, „12 małp”, „Parnassus”, „Monty Python i Święty Graal”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
TAJEMNICA BROKEBACK MOUNTAIN
BROKEBACK MOUNTAIN
MELODRAMAT, KANDA/USA 2005
REŻ. ANG LEE, WYK. HEATH LEDGER, JAKE GYLLENHAAL
POLSKA PREMIERA: 24.02.2006
OPIS: Ennis Del Mar i Jack Twist poznają się w trakcie poszukiwania zatrudnienia. Ich nowy pracodawca wysyła ich do pracy na majestatyczne wzgórze Brokeback. Tam mają miejsce wydarzenia, które na zawsze odmienią ich dotychczasowe życie. Ennis i Jack postanawiają jednak zachować je w tajemnicy… Każdy z nich rozpoczyna nowe życie. Mijają 4 lata. Pewnego dnia żona Ennisa przynosi mu pocztówkę, w której Jack zapowiada swój przyjazd do Wyoming. Ennis wyczekuje przyjaciela, a po jego przybyciu przekonuje się, że rozłąka jedynie wzmocniła ich więź... Czy tajemnica ze wzgórza Brokeback wyjdzie na jaw?
KOMENTARZ: Być może najpiękniejszy film o miłości. Szczególnie tej z góry skazanej na niespełnienie. Obraz jawi się jako współczesny odpowiednik klasycznych romansów typu „Rzymskie wakacje”. Na szczęście historia jest o wiele głębiej osadzona w realnych problemach bohaterów, a nie beztrosko wyabstrahowana ze zwykłej, prawdopodobnej codzienności. Melodramat zyskuje przez to na autentyzmie i w porównaniu ze sztandarowymi propozycjami klasycznego kina Hollywood jest w stanie wzruszyć widza dogłębnie. Płeć nie gra roli. Do tego znajdziemy w filmie piękne scenerie i bardzo dobre, dojrzałe role Heatha Ledgera i Jake’a Gyllenhaala.
Wszystkie odcienie miłości: „Wichry namiętności”, „Miłość”, „Życie Adeli”, „Absolwent”, „Chłopiec w pasiastej piżamie”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
ZELIG
ZELIG
KOMEDIA/DOKUMENTALIZOWANY, USA 1983
REŻ. WOODY ALLEN, WYK. WOODY ALLEN, MIA FARROW
PREMIERA: 15.07.1983
OPIS: Opowieść ta i jej bohater są częścią historii Stanów Zjednoczonych. W latach 30-tych XX wieku media obiegły sensacyjne doniesienia o człowieku, którego niezwykłe zdolności zyskały mu wielki rozgłos w kraju i na świecie. Leonard Zelig zasłynął z umiejętności niewytłumaczalnej przez naukę metamorfozy ciała...
KOMENTARZ: Wybór najgodniejszego reprezentanta komediowych produkcji Woody’ego Allena dostarcza największych trudności. W zależności od dnia w tym miejscu spokojnie kapitalnego „Zeliga” mógłby zastąpić „Miłość i śmierć” (nieskończona kopalnia kultowych cytatów) „Bierz forsę i w nogi” (prominentny, momentami niezwykle zabawny mockumentalny debiut przyszłego giganta kinematografii) czy „Złote czasy radia” (urocza, ciepła, najbardziej „przytulna”, nostalgiczna opowiastka prawie o dzieciństwie Mistrza). A przecież takie perełki jak nowelowe „Wszystko co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać” czy komedia gangsterska „Strzały na Broadwayu” niewiele im ustępują.
Mockumenty śmieszne i straszne: „The Rutles: All You Need Is Cash”, „Człowiek z reklamówką”, „Nadzy i szarpani”, „Człowiek pogryzł psa”, „Incydent w Loch Ness”, „A Hard Day’s Night”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
DZIEŃ ŚWIRA
DZIEŃ ŚWIRA
DRAMAT PSYCHOLOGICZNY/KOMEDIA, POLSKA 2002
REŻ. MAREK KOTERSKI,
WYK. MAREK KONDRAT, MICHAŁ KOTERSKI
POLSKA PREMIERA: 07.06.2002
OPIS: 44-letni Adaś Miauczyński, sfrustrowany inteligent- nauczyciel- polonista, rozwiedziony, kochający dorastającego syna - to bohater, którego już znamy z wcześniejszych filmów Marka Koterskiego: „Nic śmiesznego" i „Ajlawju". Miauczyński w „Dniu świra" to człowiek przeżywający „piekło najbliższych pięciu minut". Niczym bohater romantyczny przeżywa i cierpi za kraj, za miliony, a zabija go obecna chwila, nieznośna powtarzalność codziennych czynności i nienawistny mu kontakt z drugim człowiekiem. W sferze uczuć patriotycznych jest wielki, w sferze uczuć i zachowań codziennych - tylko małym, agresywnym gnojem. [opis dystrybutora]
KOMENTARZ: Neurotyczne arcydzieło. Kongenialny portret sfrustrowanego Polaka wieku średniego. Markowi Koterskiemu nikt nie dorównuje w pokazywaniu rozgoryczenia współczesnego mieszkańca naszego kraju, wraz z wszędobylską głupotą tegoż społeczeństwa. Wieczny maruda nie tylko śmieszy, ale pod spodem chowa także gorzką lekcję samoakceptacji dla widza – o zgrozo nie zawsze czytelnej dla statystycznego Kowalskiego. Jeszcze bardziej wstrząsającym (o wiele intensywniejszym niż ubiegłoroczny „Lot”) studium naszej innej choroby cywilizacyjnej – tym razem alkoholizmu – jest mocno autobiograficzny „Wszyscy jesteśmy Chrystusami”, ale zdecydowałem się wyróżnić poprzednie jego dzieło ze względu na bardziej uniwersalną wymowę.
Koterski frustracje: „Nic śmiesznego”, „Ajlawiu”, „Baby są jakieś inne”.
Inne miażdżące Polaki: „Wymyk”, „Niedzielne igraszki” „Cześć, Tereska”, „Dług”, „Pręgi”, „Pora umierać”, „Edi”, „Prawo ojca”, „Wesele”, „Pogoda na jutro” i „Symetria”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
OKO W OKO Z ŻYCIEM – BUFFALO ‘66
BUFFALO ‘66
KOMEDIODRAMAT/OBYCZAJOWY, USA 1998
REŻ. VINCENT GALLO, WYK. VINCENT GALLO, CHRISTINA RICCI
PREMIERA: 21.01.1998
OPIS: Debiut reżyserski aktora, modela i muzyka Vincenta Gallo. Gallo kreuje również rolę życiowego wykolejeńca Billyego Browna. Billy po odbyciu wyroku wychodzi z więzienia. W drodze powrotnej do rodzinnego Buffalo uprowadza młodą dziewczynę - Laylę (Christina Ricci), która nim zauroczona postanawia udawać jego żonę przed jego rodzicami. Layla szybko zyskuje sympatię niby-teściów sprzedając im historyjkę o tym jak poznała Billyego w ... CIA , gdzie wspólnie pracowali. Wkrótce wychodzi na jaw , iż prawdziwym powodem powrotu Billyego w rodzinne strony jest chęć zemsty na rywalu z lat młodości , którego to obwinia za swoje życiowe niepowodzenia...
KOMENTARZ: Film dla niedowiarków, którym zrobienie dobrego filmu właściwie w pojedynkę nie mieści się w głowie. Vincent Gallo, człowiek-orkiestra (w przenośni i dosłownie), zrealizował jeszcze tylko całkiem udanego, choć mocno niedocenionego „Brązowego króliczka”. Oba charakteryzują się bardzo psychotyczną i duszną atmosferą oraz mało atrakcyjnymi zdjęciami. W obu przypadkach zdradzenie przynależności gatunkowej mija się z celem. Chyba, że ktoś lubi spoilery.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
BROKEN / MARGARET
_________________________________________________________________________________________________
BROKEN
BROKEN
DRAMAT, W. BRYTANIA 2012
REŻ. RUFUS NORRIS, WYK. TIM ROTH, CALLIAN MURPHY
POLSKA PREMIERA: 25.01.2013
OPIS: Skunk ma 11 lat, jest na diecie i jest wyluzowana. Wakacje właśnie się zaczęły i jej dni wypełnia beztroska. Niestety, pewnego dnia pan Oswald, sąsiad mieszkający naprzeciwko, bije Ricka, słodkiego, ale emocjonalnie niestabilnego chłopaka z sąsiedztwa. Dziecięca niewinność Skunks nagle znika, a ona nie jest w stanie nic z tym zrobić. Jej dom, sąsiedztwo i szkoła stają się środowiskiem pełnym niepewności i skomplikowanym, a jej przyszłość wypełnia nieprzewidywalność. Jedyną ulgę przynosi kontakt w Rickiem – słodkim, ale zaburzonym chłopakiem. Kontakt z nim sprawia, że Skunks dostrzega dla siebie nową szansę. Może zostać tu, gdzie znajduje się obecnie lub opuścić to miejsce. Może żyć, a może umrzeć.
MARGARET
MARGARET
DRAMAT, USA 2011
REŻ. KENNETH LONERGAN, WYK. ANNA PAQUIN, JEAN RENO
PREMIERA: 30.09.2011
OPIS: „Margaret" to opowieść o pewnej nastolatce z Nowego Jorku, jej matce aktorce, Ramonie, milionerze, który podrywa tę drugą oraz dziewczyny, która próbuje dostać wynagrodzenie za komplikacje ze zdrowiem, które są wynikiem tragicznego wypadku drogowego. Lisa zostaje wciągnięta w wir związanych z wypadkiem zdarzeń i niebawem odkrywa jak jej młodzieńcze ideały różnią się od realiów i kompromisów dorosłego świata.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Kolejna dosyć kontrowersyjna para. Oba filmy opowiadają o rozlicznych problemach życiowych dojrzewających nastolatek. „Broken” – prominentny debiut Rufusa Norrisa – to jakby wysmakowana, bardziej stonowana i krótsza o niemal połowę wersja napakowanej pomysłami i pomniejszymi wątkami „Margaret” Kennetha Lonergana, autora „Możesz na mnie liczyć”. Naprawdę rzadko zdarza się, by film po zachęcającym początku zamiast zmuszać do skończenia z rozpędu, nie pozwolił odciągnąć wzroku do końca projekcji.
Dorastanie małe i duże: „500 dni miłości”, „W pogoni za Amy”, „Dziewczyna z Jersey”, „Z górki”, „C.R.A.Z.Y”, „Szukając Erica”, „Moja łódź podwodna”, „Jak zostać królem”, „Więzień nienawiści”, „Gra o honor”, „Ślepy zaułek”, „Clockers”, „Rób, co należy”, „Buntownik bez powodu”, „W lepszym świecie”, „Przekleństwa niewinności”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
OSTATNIE KUSZENIE CHRYSTUSA
THE LAST TEMPTATION OF CHRIST
DRAMAT/RELIGIJNY, KANDA/USA 1988
REŻ. MARTIN SCORSESE, WYK. WILLEM DAFOE, HARVEY KEITEL
PREMIERA: 12.08.1988
OPIS: Cieśla Jezus z Nazaretu, kuszony przez demony, postanawia się dowiedzieć, co przeznaczył dla niego Bóg. Kiedy przeznaczenie ma się już wypełnić, Jezus staje przed największą pokusą: zostaniem na Ziemi i byciem po prostu normalnym człowiekiem.
KOMENTARZ: Mądry film skłaniający do spojrzenia na kwestie religijne z nieco innej perspektywy. Choć niezgodny z nauką Kościoła i zrealizowany przez Scorsesego-ateistę, wcale nie jest obrazoburczy. Na dodatek o wiele skuteczniej składnia do przemyśleń duchowych niż wszystkie biografie papieży, księży i filmów biblijnych zrealizowanych „po bożemu” razem wzięte. Kto wie czy nie umocni on wiary niejednego „prawdziwego” chrześcijanina?
Religia w kinie: „Pasja”, „Żywot Briana”, „Habemus Papam – mamy papieża”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
MISERY
MISERY
THRILLER, USA 1990
REŻ. ROB REINER, WYK. JAMES CAAN, KATHY BATES
POLSKA PREMIERA: 31.12.1990
OPIS: Jest to historia w stylu „hitchcockowskiej gry w kotka i myszkę". Pisarz Paul Sheldon nie pamięta oślepiającego błysku, za sprawą którego prowadzony przez niego samochód wypadł z drogi. Nie pamięta także, żeby ktoś go pielęgnował, gdy leżał nieprzytomny. Jedyne co pamięta, to fakt, że obudził się w domu Annie Wilkes - fanatycznej miłośniczki jego twórczości, która uparła się przetrzymywać swego ukochanego pisarza jako osobistego więźnia przez resztę życia.
KOMENTARZ: Proza Stephena Kinga mają szczęście do kinematografii. „Zieloną milę” i „Skazani na Shawshank” komentuję w innym miejscu, ale jeśli znajdujemy się na wysokości horrorów na postawie Kinga, to nie możemy nie wspomnieć o legendarnym (acz nieautoryzowanym przez pisarza) „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. „Misery” z kolei nie jest horrorem tak głośnym, widowiskowym, pokręconym i psychotycznym, ale nie wiem czy nawet nie bardziej wciągającym.
Thrillery: Pierwsza połowa „Full Metal Jacket”, „Lot 93”, „Siedem”, „Podziemny krąg”, „Rozgrywka”, „Ukryte”, „Benny’s Video”, „Memento”.
Thrillerów mistrz - Alfred Hitchcock: „Psychoza”, „Okno na podwórze”, „M jak morderstwo”, „Ptaki”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
ŻYCIE ZA ŻYCIE / UŚPIENI
_________________________________________________________________________________________________
ŻYCIE ZA ŻYCIE
THE LIFE OF DAVID GALE
DRAMAT, NIEMCY/USA/W. BRYTANIA 2003
REŻ. ALAN PARKER, WYK. KEVIN SPACEY, KATE WINSLET
POLSKA PREMIERA: 11.07.2003
OPIS: David Gale, profesor uniwersytetu w Teksasie, od lat aktywnie działa na rzecz zniesienia kary śmierci. Jednak pewnego dnia sam trafia do celi śmierci, skazany za gwałt i morderstwo bliskiej współpracownicy i przyjaciółki, Constance Harraway. Dziennikarka Bitsey Bloom postanawia opowiedzieć jego historię. W tym celu, trzy dni przed egzekucją, spotyka się z profesorem, który udziela jej niezwykłego wywiadu. Powstaje skomplikowany portret skazanego: polityczne dyskusje, kontrowersyjne wykłady, seks ze studentką, oskarżenia o gwałt, alkoholizm, rozwód, rozpacz. Przekonana o niewinności profesora, prowadzi wyścig z czasem, by udowodnić, że został on niesłusznie skazany i nie może być stracony.
UŚPIENI
SLEEPERS
DRAMAT/THRILLER, USA 1996
REŻ. BARRY LEVINSON, WYK. ROBERT DE NIRO, DUSTIN HOFFMAN
POLSKA PREMIERA: 07.02.1997
OPIS: Znakomita opowieść filmowa z doborową obsadą aktorską. Film opowiada historię grupy chłopców, którzy w dzieciństwie trafiają do poprawczaka i są terroryzowani przez opiekunów. Po wielu latach młodzi ludzie postanawiają się zemścić.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Kolejny tandemu na pozór nie łączący się - poza walką w imię „lepszej sprawy”. W obu obrazach słusznego poglądu broni niewielka grupa działaczy, która zmuszona jest ominąć pewne przeszkody i wyjaśnić nieznane szczegóły, próbując w ten sposób wpłynąć na wyrok sądu. Do ostatniej chwili nie mamy pewności czy prawda zwycięży.
Sąd na bis: „Filadelfia”, „Przed egzekucją”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
NASZA KLASA
KLASS
DRAMAT, ESTONIA 2007
REŻ. ILMAR RAAG, WYK. VALLO KIRS, PART UUSBERG
PREMIERA: 16.03.2007
OPIS: Opowieść o zatrważającej rzeczywistości szkoły publicznej autorstwa debiutującego scenarzysty i reżysera Ilmara Raaga. Szesnastoletni Joosep pada ofiarą swoich sadystycznych kolegów, których denerwuje jego cichy sposób bycia i introwertyczna natura. Jednym z jego prześladowców jest nowy w szkole, śmiały i przystojny Kaspar. Chłopak początkowo ulega presji nowego otoczenia, ale z czasem staje po stronie Joosepa i razem z nim niesie piętno klasowego ostracyzmu. Pewnego dnia Kaspar i Joosep postanawiają wszystko zmienić... Film Raaga nie jest jedynie społecznym studium problemów dorastania, ale uniwersalnym obrazem ciemnej strony ludzkiej natury, która pod wpływem stresu i silnych emocji może okazać się nieobliczalna.
KOMENTARZ: „Nasza klasa” to bodaj najdoskonalszy portret rodzącej się agresji wśród niewinnych, gnębionych odmieńców. Film demaskujący nastoletnią patologię i głupotę ślepej „większości”. Film wstrząsający swoją tematyką i raczej ascetycznym stylem. Surowa forma (niewyszukane zdjęcia) tylko pomaga ulec wrażeniu, iż sytuacje dzieją się tuż za rogiem. Produkcja jawi się jako ciekawsza i bardziej pogłębiona psychologicznie (oraz „zapleczowo”) wersja udanego i okrutnego „Słonia” Gusa Van Santa.
Szkoła w kinie: „Stowarzyszenie umarłych poetów”, „Pan Lazhar”, „Klasa”, „Precious”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
CHŁOPIĘCY ŚWIAT
THIS BOY’S LIFE
BIOGRAFICZNY/DRAMAT, USA 1993
REŻ. MICHAEL CATON-JONES,
WYK. ROBERT DE NIRO, LEONARDO DiCAPRIO
POLSKA PREMIERA: 31.12.1993
OPIS: Matka z synem wyjeżdża na Zachód by rozpocząć nowe życie. Trafiają do Seattle. Tu kobieta poznaje mechanika, z którym niedługo potem bierze ślub. Syn natomiast wpada w złe towarzystwo, co wpędza go często w kłopoty. Wkrótce kobieta przekonuje się, że jej nowy mąż jest alkoholikiem, syn natomiast planuje ucieczkę z domu.
KOMENTARZ: Z dzisiejszej perspektywy można byłoby się spodziewać, że gdy nastoletni Leonardo DiCaprio po raz pierwszy spotkał na planie Roberta De Niro, to rezultat musiał być co najmniej dobry. Okazał się więcej niż bardzo dobry. Zarówno pierwszy (jako pokrzywdzony nastolatek), jak i drugi (ojczym znęcający się nad pasierbem) wykonali swoją robotę pierwszorzędnie, przysłużywszy się do sukcesu tej przykrej historii.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
WŚCIEKŁE PSY / FARGO
_________________________________________________________________________________________________
WŚCIEKŁE PSY
RESERVOIR DOGS
THRILLER/GANGSTERSKI, USA 1992
REŻ. QUENTIN TARANTINO, WYK. QUENTIN TARANTINO, TIM ROTH
PREMIERA: 21.01.1992
OPIS: Po nieudanym napadzie na sklep jubilerski kilku jego uczestników spotyka się w opuszczonym magazynie, by ustalić, kto zdradził policji ich plan. Wściekłe psy to nie znający się wzajemnie, najemni gangsterzy o „kolorowych" pseudonimach. Ich zleceniodawcami są Joe Cabot i jego syn Eddie. Prowadzone przez nich wewnętrzne śledztwo polega na rzucaniu wymyślnych przekleństw, wzajemnym oskarżaniu i torturowaniu porwanego policjanta.
FARGO
FARGO
DRAMAT/THRILLER, USA/W. BRYTANIA 1996
REŻ. ETHAN COEN, JOEL COEN,
WYK. WILLIAM H. MACY, STEVE BUSCEMI
POLSKA PREMIERA: 15.11.1996
OPIS: Film pokazuje jakie konsekwencje może za sobą nieść przekroczenie granic moralnych. Pozornie niegroźny plan wyłudzenia pieniędzy jest powodem serii ludzkich tragedii. Jerry Lundegaard zdobywa pieniądze na wszelkie możliwe sposoby, kantując klientów i szefa. W pewnym momencie postanawia upozorować porwanie własnej żony, by zdobyć pieniądze na rozwinięcie własnego interesu od jej bogatego ojca. Sytuacja wymyka się jednak spod kontroli. [opis dystrybutora]
_____________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Wielu wkłada ich do jednego postmodernistycznego worka, więc i ja to zrobię z racji ograniczonego miejsca. Tarantino dane było zadebiutować swoim najlepszym filmem w karierze: specyficznym dramatem gangsterskim. I już tej poprzeczki nie przeskoczył – nawet w kultowym „Pulp Fiction” czy w przechwalonych „Bękartach wojny”. „Fargo” natomiast jest filmem braci Coen właściwie równie udanym co „Burton Fink”, lecz wybrałem go ze względu na bliższą tematykę do debiutu Tarantino.
Postmodernizm (bo inaczej się już nie da): „Urodzeni mordercy”, „Poważny człowiek”, „To nie jest kraj dla starych ludzi”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
CO WYDARZYŁO SIĘ W MADISON COUNTY / DOSKONAŁY ŚWIAT
_________________________________________________________________________________________________
CO WYDARZYŁO SIĘ W MADISON COUNTY
THE BRIDGES OF MADISON COUNTRY
DRAMAT, USA 1995
REŻ. CLINT EASTWOOD, WYK. CLINT EASTWOOD, MERYL STREEP
POLSKA PREMIERA: 08.03.1996
OPIS: Podróżujący po całym świecie fotograf National Geographic Robert Kincaid i Francesca Johnson, gospodyni domowa ze stanu Iowa, nie szukają okazji, aby zmienić swoje życie. Każde z nich dawno przestało oczekiwać czegokolwiek. Jednak wystarczyły cztery dni, aby oboje przekonali się, że właśnie odnaleźli miłość swojego życia.
DOSKONAŁY ŚWIAT
A PERFECT WORLD
DRAMAT, USA 1993
REŻ. CLINT EASTWOOD, WYK. KEVIN COSTNER, CLINT EASTWOOD
PREMIERA: 24.11.1993
OPIS: Butch Haynes wraz ze współwięźniem ucieka z zakładu karnego. Podczas przypadkowego spotkania z przerażoną rodziną porywają siedmioletniego Phillipa Perry'ego. Haynes razem z chłopcem ucieka w kierunku granicy. W czasie podróży nawiązuje się między nimi nić niezwykłej przyjaźni i wzajemnej fascynacji. Ich śladem rusza grupa stróżów prawa z Redem Garnettem na czele. Policjanci chcą zatrzymać zbiega za wszelką cenę. Garnett i Sally Gerber stawiają sobie za zadanie, by sprowadzić go z powrotem do więzienia żywego. [opis dystrybutora]
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Dwa dzieła Clinta Eastwooda, z czego pierwszy ewidentnie nie w stylu twardziela z westernów. Mało kto spodziewał się tak mądrej historii spotkania po latach dwóch dawnych kochanków. „Doskonały świat” jest już odrobinę mniejszym zaskoczeniem, ale i tym razem Eastwoodowi udało się nie przesłodzić przygód kryminalisty, który zaprzyjaźnia się małym chłopcem (co przywodzi na myśl wrzucający obraz Jana Sveraka „Kola”).
Clint Eastwood raz jeszcze: „Rzeka tajemnic”, „Za wszelką cenę”, „Gran Torino”, „Wzgórze rozdartych serc”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
CONTROL / GAINSBOURG
_________________________________________________________________________________________________
CONTROL
CONTROL
BIOGRAFICZNY/DRAMAT/MUZYCZNY,
AUSTRALIA/JAPONIA/USA/W. BRYTANIA 2007
REŻ. ANTON CORBIJN, WYK. SAM RILEY, SAMANTHA MORTON
POLSKA PREMIERA: 17.05.2007
OPIS: Film opowiada o życiu i śmierci Iana Curtisa, wokalisty Joy Division, legendarnej grupy rockowej grającej muzykę klasyfikowaną jako post-punk. Curtis rozdarty pomiędzy życiem rodzinnym, rosnącą sławą oraz miłością do innej kobiety popełnił samobójstwo 18 maja 1980 roku w wieku 23 lat, w przeddzień pierwszego tournee Joy Division po Stanach Zjednoczonych. Nie zdając sobie z tego sprawy, Ian Curtis zmienił oblicze muzyki rockowej.
GAINSBOURG
GAINSBOURG (VIE HEROIQUE)
BIOGRAFICZNY/DRAMAT/MUZYCZNY, FRANCJA 2010
REŻ. JOANN SFAR, WYK. ERIC ELMOSNINO, LUCY GORDON
POLSKA PREMIERA: 21.05.2010
OPIS: Kobiety były natchnieniem jego życia i twórczości. Spotykał się z Brigitte Bardot, był czterokrotnie żonaty, między innymi z angielską aktorką Jane Birkin.
Jego piosenka „Je t'aime... moi non plus" zawierająca symulację odgłosów kobiecego orgazmu uznana została powszechnie za nieobyczajną i zabroniono jej emisji w Hiszpanii, Islandii, Jugosławii, Szwecji, Włoszech oraz Wielkiej Brytanii.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Dwie wzorcowe, niemal idealne biografie muzyczne. Obie równie interesujące pod względem fabularnym, jak i wizualnym. Pierwszy charakteryzują surowe, acz niezwykle wysmakowane czarno-białe zdjęcia, a drugi zawiera wiele zabaw formą, gdzie rzeczywistość miesza się zgrabnie z fikcją literacką.
Zacne biografie: „Spacer po linie”, „Peter Sellers: Życie i śmierć”, „Bez skrupułów”, „Ray”, „The Social Network”, „Frost/Nixon”, „Królowa”, trylogia bokserska: „Wojownik”, „Fighter” i „Zapaśnik”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
JESIENNA SONATA
HOSTSONATEN
DRAMAT, FRANCJA/SZWECJA/RFN 1978
REŻ. INGMAR BERGMAN, WYK. INGRID BERGMAN, LIV ULLMANN
POLSKA PREMIERA: 01.06.2007
OPIS: Film jest dramatem rozgrywającym się w zasadzie w przestrzeni pomiędzy dwiema kobietami: matką i córką. Charlotta - światowej sławy pianistka, która zapomniawszy o rodzinie, w całości poświęciła się sztuce przeżywa depresję po śmierci swojego przyjaciela Leonarda. Na zaproszenie córki i jej męża przyjeżdża ze Szwajcarii do małego prowincjonalnego zboru protestanckiego w Szwecji. Matka jest oburzona, że Eva bez jej wiedzy wzięła pod opiekę swoją upośledzoną i oddaną przed laty do przytułku siostrę Helenę. Będzie to pierwsza, ale nie jedyna rysa w atmosferze pozornej, uprzejmej obojętności między nimi. [opis dystrybutora]
KOMENTARZ: Godny reprezentant twórczości Ingmara Bergmana, jak i całego, strasznie szerokiego zjawiska, jakim jest film psychologiczny. „Jesienna sonata” to półtoragodzinny zapis niełatwych rozmów między starszą panią a jej dorosłą córką. Hipnotyczne i szalenie oczyszczające doświadczenie.
Bergman i okolice: „Tam, gdzie rosną poziomki”, „Sceny z życia małżeńskiego”, „Inna kobieta”.
Trylogia prania brudów: „Zabiłem moją matkę”, „Takiego pięknego syna urodziłam”, „Tarnation”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
DZIECKO ROSEMARY / ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA
_________________________________________________________________________________________________
DZIECKO ROSEMARY
ROSEMARY’S BABY
HORROR/PSYCHOLOGICZNY, USA 1968
REŻ. ROMAN POLAŃSKI, WYK. MIA FARROW, JOHN CASSAVETES
PREMIERA: 12.06.1968
OPIS: Jeden z najlepszych horrorów, jaki kiedykolwiek powstał; brawurowa adaptacja bestsellerowej powieści Iry Levina o kochającym się małżeństwie z Nowego Jorku, które oczekuje narodzin swego pierwszego dziecka. Jak każda przyszła matka, Rosemary przeżywa uczuciowy zamęt; radość przemieszaną z lękiem i niepewnością. Jej mąż, ambitny, ale niedoceniony aktor, zawiera pakt z diabłem dzięki któremu pragnie odmienić swój los...
ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA
DEATH AND THE MAIDEN
DRAMAT PSYCHOLOGICZNY/THRILLER,
FRANCJA/USA/W. BRYTANIA 1994
REŻ. ROMAN POLAŃSKI,
WYK. SIGOURNEY WEAVER, BEN KINGSLEY
POLSKA PREMIERA: 12.05.1995
OPIS: Paulina Escobar mieszka wraz z mężem Gerardo w jednym z krajów Ameryki Południowej. Nigdy nie otrząsneła się z tortur jakim poddawana była w więzieniu przez okrutnego dr. Roberto Miranda. Pewnej deszczowej nocy Gerardo zabiera do domu tajemniczego gościa. Paulina słysząc głos nieznajomego, rozpoznaje w nim swego dawnego oprawcę i postanawia się zemścić...
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Ciężko wyobrazić sobie jakieś poważniejsze filmowe podsumowanie bez Polańskiego. Zamiast jednak rozpisywać się na temat sztandarowych obrazów „Dziecko Rosemary” (tak bezczelnie skopiowanym w „Adwokacie diabła”), niemal równie dobrego „Noża w wodzie” czy psychotycznego „Lokatora”, zwróciłbym uwagę na niezmiernie ciekawe, acz jakby niesłusznie przemilczany perfekcyjny dramat psychologiczny „Śmierć i dziewczyna”.
Polański dla spragnionych: „Rzeź”, „Autor widmo”, „Pianista”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
SEKRETY I KŁAMSTWA / BLUE JASMINE
_________________________________________________________________________________________________
SEKRETY I KŁAMSTWA
SECRETS & LIES
KOMEDIODRAMAT/OBYCZAJOWY, FRANCJA/W. BRYTANIA 1996
REŻ. MIKE LEIGH, WYK. BRENDA BLETHYN, TIMOTHY SPALL
POLSKA PREMIERA: 07.03.1997
OPIS: Czarnoskóra Hortense mieszka w Londynie, jest okulistką świetnie radzącą sobie w życiu. Po śmierci matki zostaje nagle sama. Była w dzieciństwie adoptowana i teraz, gdy nie ma już nikogo bliskiego, pragnie dowiedzieć się, kim byli jej naturalni rodzice. Prawdziwa matka Hortense, Cynthia, pracuje jako robotnica w fabryce opakowań. Starzejąca się kobieta, paląca papierosa za papierosem, mieszka w obskurnym domu wraz z nieślubną córką Roxanne. Hortense decyduje się w końcu nawiązać kontakt z matką, która, choć niechętnie, umawia się na spotkanie.
BLUE JASMINE
BLUE JASMINE
DRAMAT, USA 2013
REŻ. WOODY ALLEN, WYK. CATE BLANCHETT, ALEC BALDWIN
POLSKA PREMIERA: 23.08.2013
OPIS: Jasmine przywykła do wygodnej egzystencji u boku męża-biznesmena Hala. Do świata luksusowych rezydencji i limuzyn, kolacji w najdroższych restauracjach Nowego Jorku i zakupów w butikach topowych projektantów. Jednak kiedy Hal zostaje zatrzymany pod zarzutem malwersacji, a konta małżeństwa zablokowane, jej uporządkowane życie z dnia na dzień zmienia się nie do poznania. Żeby ukoić skołatane nerwy i uniknąć kłopotliwych spotkań ze znajomymi z nowojorskiej elity, Jasmine przenosi się do San Francisco, by tymczasowo zamieszkać u swojej siostry Ginger. Szybko popada w konflikt z Chilim, prostolinijnym narzeczonym siostry. Szukając mężczyzny dla siebie, postanawia przy okazji uszczęśliwić Ginger i znaleźć jej odpowiedniejszego partnera.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Mike Leigh popełnił później niewiele mniej udany suplement do najbardziej znanego filmu (tj. „Wszystko albo nic”), jednak sam film „Sekrety i kłamstwa” jawi się jako świetny reprezentant wielu filmów… Woody’ego Allena. Jego najnowszy obraz „Blue Jasmine” to z kolei pomost między „życiową” tematyką w ujęciu komediowym, a „poważną” znaną z wyśmienitych thrillerów. Nie stworzył on wcześniej równie intensywnego, katartycznego dzieła. Wirtuozerska rola Cate Blanchett to tylko jeden z wielu powodów do nadrobienia tego filmu.
Woody Allen „życiowy”: „Życie i cała reszta”, „Przejrzeć Harry’ego”, „Hannah i jej siostry”, „Co nas kręci, co nas podnieca”, „Jej wysokość Afrodyta”, „Mężowie i żony”, „Zakochani w Rzymie”.
Woody Allen „poważny”: „Wszystko gra”, „Zbrodnie i wykroczenia”, „Sen Kasandry”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
TAŃCZĄC W CIEMNOŚCIACH
DANCER IN THE DARK
DRAMAT/MUSICAL,
ARG/DAN/FRA/FIN/HIS/HOL/ISL/NIE/NOR/SZW/USA/WŁO/W. B. 2000
REŻ. LARS VON TRIER, WYK. BJORK, CATHERINE DENEUVE
POLSKA PREMIERA: 20.10.2000
OPIS: Selma pochodzi z Europy Wschodniej. Do Stanów przyjechała, żeby zarobić pieniądze na operację swojego syna Gene'a, który traci wzrok. Ciężko pracuje i oszczędza każdy grosz, ale dziedziczna wada wkrótce to właśnie ją pozbawia wzroku. Jednak Selma nie załamuje się. Posiada bowiem pewien sekret, który pozwala jej przetrwać. Gdy wydarzenia zaczynają ją przerastać, w wyobraźni przenosi się do świata musicalu. Radość, której skąpi jej życie, jest tam, w marzeniach, dzięki nim łatwiej jej znosić życie... które tak kocha.
KOMENTARZ: „Tańcząc w ciemnościach”, razem z niewiele mu ustępującym „Przełamując fale”, to reprezentant nie tylko kina Larsa Von Triera, ale także „męczących” (w pozytywnym sensie) obrazów o miłości, która przekracza granice zdrowego rozsądku, pchającej ludzi do poświęceń ponad siły. Przekonywająca rola Bjork – oby nie ostatnia w jej karierze. Również bohaterka intrygującej „Nimfomanki” nie myśli racjonalnie…
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
BUNTOWNIK Z WYBORU / BYŁ SOBIE CHŁOPIEC
_________________________________________________________________________________________________
BUNTOWNIK Z WYBORU
GOOD WILL HUNTING
DRAMAT OBYCZAJOWY, USA 1997
REŻ. GUS VAN SANT, WYK. MATT DAMON, ROBIN WILLIAMS
POLSKA PREMIERA: 17.04.1998
OPIS: Will Hunting nie ma większych ambicji, niewiele też oczekuje od życia. Wykonuje dorywcze prace fizyczne, a wieczorami włóczy się po okolicznych barach, często wdając się w awantury. Zwrot w jego życiu następuje w dniu, kiedy nieoczekiwanie odkryte zostają jego wybitne uzdolnienia matematyczne, a on sam poznaje piękną studentkę. Will staje w obliczu pierwszego poważnego wyboru: musi zdecydować, czy nadal żyć będzie na pograniczu prawa, czy też podejmie rzucone mu wyzwanie i spróbuje zmienić swój stosunek do świata. W zmaganiach z samym sobą ma mu pomóc psycholog, który słynie z niekonwencjonalnych metod działania. Dochodzi do starcia dwóch silnych osobowości, które przynosi zaskakujące efekty...
BYŁ SOBIE CHŁOPIEC
ABOUT A BOY
KOMEDIODRAMAT/ROMANS, FRANCJA/USA/W. BRYTANIA 2002
REŻ. CHRIS WEITZ/PAUL WEITZ,
WYK. HUGH GRANT, TONI COLLETTE
POLSKA PREMIERA: 05.07.2002
OPIS: Głównym bohaterem filmu jest 36-letni playboy, Will Freeman, który nie chce mieć dzieci. Will udaje, że ma syna, by łatwiej nawiązywać kontakty z kobietami, a jego plany życiowe komplikują się, gdy poznaje samotnego, zagubionego dwunastoletniego chłopca, Marcusa.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Oba filmy tak naprawdę nie łączy zbyt wiele poza tym, że portretują dwóch młodych zagubionych chłopaków wchodzących w różnym stopniu w dorosłość. Oba są także zręcznie zrealizowanymi obrazami według współczesnych hollywoodzkich wzorców. Ten pierwszy praktycznie mógłby nazywać się „Szukając siebie”, jak zdecydował się nazwać Gus Van Sant jedną ze swoich kolejnych produkcji – i to niemal równie udanej.
Gus Van Sant na bis: „Obywatel Milk”, „Paranoid Park”, „Restless”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
CZŁOWIEK Z KSIĘŻYCA / TRUMAN SHOW
_________________________________________________________________________________________________
CZŁOWIEK Z KSIĘŻYCA
MAN ON THE MOON
KOMEDIODRAMAT/BIOGRAFICZNY,
JAPONIA/NIEMCY/USA/W. BRYTANIA 1999
REŻ. MILOS FORMAN, WYK. JIM CARREY, DANNY DeVITO
POLSKA PREMIERA: 12.05.2000
OPIS: Rzecz dzieje się w Stanach Zjednoczonych. Komik Andy Kaufman rozpoczyna opowieść o swoim życiu. W dzieciństwie marzył o występach w telewizji. Do połowy lat 70. gościł na scenach niewielkich klubów w Los Angeles zabawiając publiczność m.in. naśladowaniem Elvisa Presleya. Właśnie numer z Presleyem okazał się tym, w którym po raz pierwszy całkowicie zaakceptowała Andy'ego publiczność...
TRUMAN SHOW
THE TRUMAN SHOW
KOMEDIODRAMAT/SF 1998
REŻ. PETER WEIR, WYK. JIM CARREY, LAURA LINNEY
POLSKA PREMIERA: 23.10.1998
OPIS: Truman Burbank to 30-letni agent ubezpieczeniowy. Przez całe życie ma nieodparte wrażenie, że jest stale obserwowany. Wcale się nie myli - pięć tysięcy ukrytych kamer śledzi przez cały czas życie Trumana, a on sam jest nieświadomą gwiazdą transmitowanego na żywo gigantycznego spektaklu telewizyjnego. Możemy pooglądać... piękne miasteczko Seahaven, które Burbank tak lubi i nazywa domem, a tak naprawdę jest wielką atrapą zbudowaną w studio, zaś jego rodzina i przyjaciele, każdy człowiek, którego spotyka, to w rzeczywistości tylko aktorzy.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: W tym miejscu postanowiłem uhonorować zdolnego aktora, któremu przyprawiono krzywdzącą łatkę głupka ekranowego - Jima Careya. Uniósł on obie kreacje – zarówno rolę kultowego komika estradowego, Andy’ego Kauffmana, jak i człowieka od dzieciństwa uwikłanego w reality show.
Milos Forman na bis: „Skandalista Larry Flynt”, „Amadeusz”, „Lot nad kukułczym gniazdem”, „Ragtime”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>
_________________________________________________________________________________________________
DZIECI NIEBIOS
BACHEHA-YE ASEMAN
OBYCZAJOWY, IRAN 1997
REŻ. MAJID MAJIDI,
WYK. MOHAMMAD AMIR NAJI, AMIR FARROKH HASHEMIAN
POLSKA PREMIERA: 28.04.2000
OPIS: Mały Ali gubi buty swej młodszej siostry Zahry, które dopiero co odebrał z naprawy. Rodzeństwo pochodzi z biednej rodziny zamieszkałej w południowej części Teheranu. Dziewczynka i chłopczyk, przewidując, że ich rodziców nie będzie stać na zakup nowej pary butów, postanawiają zaginięcie tamtej trzymać przed nimi w tajemnicy. Układają chytry plan, który zakłada, że oboje będą chodzić do szkoły w butach Alego - Zahra na pierwszą zmianę, Ali na drugą. Zmiany niemal zazębiają się w czasie. Dlatego każdego dnia po lekcjach Zahra pędzi ile tchu w umówione miejsce, gdzie, przestępując z nogi na nogę, czeka na nią jej brat. Ali wkłada buty i gna do szkoły, żeby nie spóźnić się na zajęcia. Ileż oboje mają przy tej okazji zabawnych i dramatycznych przygód...
KOMENTARZ: Być może najprostszy i jednocześnie najbardziej oddziaływujący na emocje obraz świata – konkretnie z trzeciego świata. Ciężko nie współczuć biednemu rodzeństwu z Iranu zmuszonego do dzielenia się jedną parą zużytych butów. I podobnie jak niewiele gorsza „Dziewczynka w trampkach” z Arabii Saudyjskiej „Dzieci niebios” udowadniają, iż największą przegraną jest… wygrana.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMIE >>
_________________________________________________________________________________________________
KRÓL LEW / HUGO I JEGO WYNALAZEK
_________________________________________________________________________________________________
KRÓL LEW
THE LION KING
ANIMACJA/FAMILIJNY, USA 1994
REŻ. ROB MINKOFF/ROGER ALLERS
POLSKA PREMIERA: 26.08.2011
OPIS: Młody lwi król przychodzi na świat w afrykańskiej dżungli, a zatem jego wuj - Skaza - staje się dopiero drugim kandydatem do objęcia tronu. Skaza z bandą hien knuje plany zgładzenia ojca młodego Simby, Króla Mufasy i samego Simby. Mufasa zostaje zabity, a Simba przekonany, że śmierć ojca jest jego winą, ucieka z królestwa. Po latach wygnania wraca i postanawia przejąć tron.
HUGO I JEGO WYNALAZEK
HUGO
FAMILIJNY/FANTASY/PRZYGODOWY, USA 2011
REŻ. MARTIN SCORSESE,
WYK. BEN KINGSLEY, SACHA BARON COHEN
POLSKA PREMIERA: 10.02.2012
OPIS: Film zrealizowany na podstawie książki Briana Selznicka. Bohaterem jest Hugo - sierota mieszkający w korytarzach ukrytych w murach paryskiego dworca, gdzie jego życie zależy od zachowania anonimowości. Kiedy jednak jego losy zazębiają się z życiem pewnej dziewczynki (Izabelle) kochającej książki oraz starca prowadzącego na dworcu sklepik z zabawkami, jego podziemne życie zostanie zagrożone. Tajemniczy rysunek, notes, skradziony klucz, mechaniczny człowiek i ukryta wiadomość od nieżyjącego ojca Hugona to elementy tworzące szkielet tej pięknej historii.
_________________________________________________________________________________________________
KOMENTARZ: Lista najlepszych obrazów wszechczasów osoby pełnoletniej bez filmu dla dzieci, to lista obłudna. Pierwszy z nich to kultowa, najbardziej wzruszająca animacja Disneya w historii, na której tabuny dzieciaków przelały swe dziewicze filmowe łzy. Drugi dopiero ma szansę tę kultowość zdobyć. Martin Scorsese w filmie aktorskim osiągnął w przeuroczej świątecznej opowiastce to, co było zarezerwowane niemal wyłącznie dla kina rysunkowego.
Co jeszcze, dzieci? „Dzwonnik z Notre Dame”, „Frankenweenie”, „E.T.”, „Tom i Jerry: Wielka ucieczka”, „Toy Story”.
DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O FILMACH >>